《快打刑事X》制作人说要重拾老式横版动作的独特魅力，不是照搬而是要有灵魂

（来源：游戏媒体触乐网对《快打刑事X》制作人的专访内容）

制作人首先谈到,他童年时在街机厅里度过的时光给他留下了深刻印象，那些老式的横版动作游戏，快打旋风》、《名将》这类，操作简单直接，但又有一种难以言喻的魔力，让人投下一个又一个硬币，他说，那种感觉不是现在很多游戏通过复杂的系统和华丽的画面能带来的，他感觉现在的很多同类游戏，虽然技术上进步了，但似乎丢失了某种最核心的东西，变得“只是为了通关而存在”，玩完之后很难在记忆里留下深刻的痕迹。（来源：制作人解释重启横版动作游戏的初衷）

“我们不是要做一个简单的‘高清复刻版’，或者把过去的像素模型换成3D模型就完事了。”制作人特别强调，“那叫照搬，是没有灵魂的，市面上有些游戏只是披着经典IP的外皮，内里却空洞无物，我们想重拾的，是那种独特的‘魅力’。”（来源：制作人区分“复刻”与“重拾灵魂”的核心观点）

什么是“灵魂”呢？制作人用了一个很形象的比喻，他说，老式横版动作游戏的灵魂，就像是一碗用料扎实的拉面，汤底、面条、叉烧、溏心蛋，每一样都恰到好处，组合在一起就是一顿令人满足的大餐，具体到游戏里，这碗“拉面”的配方包括几个关键部分。（来源：制作人用比喻阐述“灵魂”的构成）

“扎实的手感”，制作人提到，当年的游戏机性能有限，开发者必须把有限的资源投入到最影响体验的地方，那就是角色的每一次挥拳、每一次受击的反馈。“你打到敌人身上，那种停顿感、音效、敌人的硬直反应，必须形成一个完美的闭环，让玩家感觉到‘是我在打’，而不是在看一段预设的动画。”《快打刑事X》团队花了大量时间反复打磨这一点，甚至回溯研究了过去主机底层代码如何实现碰撞检测，不是为了模仿技术，而是为了理解那种“重量感”和“确定性”是如何被创造出来的。（来源：关于游戏“手感”打磨的具体细节）

“有挑战性但公平的关卡设计”，制作人说，老游戏很难，但这种难不是靠堆砌敌人数量或者单纯提高伤害来实现的，它更像一个耐心的老师，通过关卡设计教会玩家规则，然后考验玩家。“比如某个场景，会先出现一个拿盾牌的敌人，让你学会破防，紧接着，可能会在平台边缘安排两个这样的敌人，考验你的走位和时机把握，玩家失败后，会立刻明白‘哦，我刚才那里做错了’，而不是觉得‘这游戏在耍我’。”他认为，这种通过失败来学习并最终战胜挑战的成就感，是现代很多追求“无障碍”通关的游戏所缺失的。（来源：制作人谈论关卡设计哲学）

第三点是“独特的角色个性和氛围营造”，制作人指出，像《快打旋风》里的科迪和凯，《名将》里的队长和婴儿，这些角色形象鲜明，动作风格迥异，即便不说话，玩家也能感受到他们的性格。《快打刑事X》在塑造角色时，不仅设计了差异化的攻击模组，还通过一些细微的动作，比如待机时的姿势、胜利后的表情、甚至被击中时的呻吟声，来让角色变得鲜活，游戏的美术和音乐不是为了炫技，而是服务于整体氛围，营造出一种独属于那个街机时代的、略带粗粝却又充满激情的世界感。（来源：关于角色塑造和艺术风格的目标）

制作人总结道,所谓的“有灵魂”，归根结底是开发者对游戏倾注的热爱和思考。“你不能只是把过去的元素像 checklist 一样列出来，然后机械地完成，你必须理解为什么那些设计在当时是有效的，然后以今天的技术和审美，用新的方式去诠释那种有效性，要让玩家在玩《快打刑事X》的时候，能感受到我们团队对那个黄金时代的敬意，同时又能获得新鲜有趣的体验，它不是一件复古的复制品，而是一场基于经典精神的新对话。”（来源：制作人总结“重拾灵魂”的本质）

在整个访谈中,制作人反复流露出一种谨慎而热情的态度，他清楚地知道，仅仅打着“情怀”旗号是无法打动现代玩家的，他的目标是在经典的火种上，点燃一团新的、同样炽热的火焰，让老玩家能找到熟悉的感动，新玩家也能领略到那种纯粹的动作游戏乐趣，这或许就是他所追求的，“不是照搬，而是要有灵魂”的真正含义。（来源：触乐网记者对访谈的总结性描述）