非遗小知识里说说，下面哪出才算是豫剧的代表剧目，你大概知道吗

你问哪出才算是豫剧的代表剧目，这个问题问得特别好，因为豫剧的经典剧目非常多，但要说到最具代表性、几乎能和豫剧这门艺术划上等号的，很多人，包括很多老戏迷，都会首推 《花木兰》。

为什么是《花木兰》呢？咱们可以慢慢聊聊。

这个故事本身就有极强的国民度，花木兰女扮男装、替父从军的故事，源自北朝民歌《木兰诗》，在中国可以说是家喻户晓，她身上体现的孝心、勇气和家国情怀，跨越了时代，无论男女老少都能被打动，豫剧选择这样一个有着深厚群众基础的故事进行创作，本身就占了“天时地利”，观众对剧情没有理解门槛,注意力可以完全集中在豫剧独特的唱腔和表演魅力上。

也是最关键的一点，是常香玉大师的演绎让这出戏成为了不朽的经典，常香玉是豫剧常派的创始人，她的唱腔高亢奔放、刚柔并济，非常适合表现花木兰这位巾帼英雄的飒爽与细腻，戏里那段“刘大哥讲话理太偏”的唱段，可以说是豫剧的“主题曲”了，这段唱词通俗易懂，旋律朗朗上口，把女子也能保家卫国的道理讲得铿锵有力、深入人心，很多人没看过全本的《花木兰》，但一定能哼上两句“谁说女子享清闲”，这个唱段的流传度，某种程度上已经超过了剧目本身，成为了豫剧艺术的一张最闪亮的名片，常香玉大师在1950年代为了支援抗美援朝，曾率剧团巡回演出《花木兰》，用全部收入捐献了一架战斗机，这件事更是为“花木兰”这个艺术形象和豫剧这门艺术，增添了浓墨重彩的爱国色彩。《花木兰》不仅仅是艺术经典,也承载着一段光荣的历史记忆。

除了《花木兰》，豫剧的代表剧目还有很多，它们也各有各的精彩,同样能代表豫剧的不同侧面。

《朝阳沟》：如果说《花木兰》是古装戏的巅峰，那《朝阳沟》就是现代戏的典范，这出戏创作于1958年，讲的是城市姑娘银环和农村青年栓保的爱情故事，以及银环到栓保家乡朝阳沟参加农业生产建设过程中发生的思想变化，这出戏生活气息特别浓郁，人物形象鲜活真实，唱腔设计既保持了豫剧的特色，又充满了新时代的朝气，像“咱两个在学校整整三年”、“亲家母你坐下”等唱段，在中原地区几乎人人会唱，它真实地反映了那个时代的社会风貌，至今仍有很强的艺术生命力，是豫剧现代戏一座难以逾越的高峰。（参考来源：戏曲研究文献中对现代戏发展的论述）

《穆桂英挂帅》：这又是另一出脍炙人口的巾帼英雄戏，由豫剧大师马金凤代表演，马金凤的嗓音清脆明亮，唱腔刚健豪迈，她塑造的穆桂英形象，从年少时的活泼娇憨（《穆桂英下山》中的演绎）到中年时的沉稳挂帅，都极具光彩，特别是“辕门外三声炮如同雷震”这段核心唱腔，把穆桂英为国为民、重整戎装的复杂心情和豪情壮志抒发得淋漓尽致,充分展现了豫剧唱功的感染力。

《七品芝麻官》（又名《唐知县审诰命》）：这出戏是豫剧丑角行的经典，由牛得草先生塑造的“七品知县唐成”形象深入人心，戏里那句“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的念白，成了老百姓对清官最直白的期待，这出戏喜剧色彩浓厚，但讽刺意味强烈，通过一系列滑稽又充满智慧的情节，歌颂了小小清官不畏强权、为民请命的精神，它展示了豫剧不仅善于表现悲壮和抒情,同样擅长幽默和讽刺的另一面。

《程婴救孤》（新版《赵氏孤儿》）：这是豫剧李树建代表演团队在新时期打造的一部重磅作品，获得了许多国家级大奖，这出戏在传统故事的基础上，更加深刻地挖掘了程婴这个人物在忠义与亲情间挣扎的复杂心理，唱腔悲怆苍凉，表演撼人心魄，它证明了豫剧在表现深刻人性和悲剧美学上的巨大潜力,是当代豫剧创作的重要成果。

回到你的问题，“哪出才算是豫剧的代表剧目？” 如果非要选一个，《花木兰》 因其无与伦比的知名度和常香玉大师的传奇演绎，当之无愧是首选，但豫剧的宝库是丰富的，《朝阳沟》代表了其反映现代生活的能力，《穆桂英挂帅》展现了其唱腔的豪迈，《七品芝麻官》体现了其接地气的幽默感，《程婴救孤》则彰显了其深刻的悲剧力量，它们共同构成了豫剧艺术的璀璨星空,每一颗星都闪烁着独特的光芒。