水墨记里平常心印章做孔雀图，其实可以这样随手入门

（根据“水墨记”公众号相关文章内容整理）

想用“平常心”这方印来做一幅孔雀图，听起来好像有点不搭界，一个那么淡泊，一个那么华美，但其实，这个组合特别有意思，正好能打破我们画孔雀时容易陷入的“炫技”陷阱，别想着一下子就要画出那种博物馆里看到的，工笔画似的、羽毛一根根都闪着光的孔雀，我们就从“平常心”出发，像写字一样，随手去画,反而能画出孔雀的神韵和趣味。

你得先放下“我在画孔雀”这个沉重的念头，别去找那些色彩斑斓的孔雀照片来对照着画，那样很容易被复杂的细节困住，越画越紧张，最后出来的东西僵硬又不自然。（水墨记中提到，初学不必追求形似，可借鉴八大山人等写意画家的概括手法）咱们就记住孔雀的几个大感觉：长长的脖子，优雅的身形，还有那最标志性的大尾巴,这就够了。

工具上也极尽简单，一支中号或大号的毛笔，一盘墨汁就够了，连颜色都不用，对，我们就画水墨孔雀，用墨的浓淡干湿来表现层次，这本身就是一种“平常心”的练习，让你专注于笔触和气息,而不是被五颜六色牵着鼻子走。

那从哪儿开始下笔呢？别从眼睛、嘴巴这些精巧的地方开始，可以从孔雀的背部或者它那长长的颈项开始。（水墨记中建议从背部或颈部落笔，顺势而生）蘸上淡墨，侧锋用笔，像写一个柔软的“S”形，一笔下去，脖子的姿态和体积感就有点意思了，墨色可以稍微干一点，显出一点毛茸茸的质感，孔雀的头可以处理得非常简练，甚至就用一个浓墨点代替，眼睛点不点都行,留点想象空间更好。

身体部分更简单，用饱含水分的淡墨，侧锋铺开，一笔两笔，一个椭圆形的体态就出来了，关键是要让它和脖子气韵相连，感觉是自然生长在一起的,不是拼贴上去的。

好了，来到最让人发怵的尾巴了，千万别去想那一根根有着“眼状斑”的羽毛，我们可以用一种非常写意的方法来处理。（水墨记中引用了一种观点，可将尾屏视为一片富有韵律的墨团）你把毛笔蘸满墨，但笔尖可以蘸一点点浓墨，然后大胆地在孔雀身体后方扫出去，不是一根根画，而是成片地、有节奏地扫出几大笔，这样，墨色自然会有浓淡变化，边缘也会出现好看的飞白，这大片的水墨形态就是孔雀开屏时那种蓬松、饱满的气势，等墨快干未干的时候，再用稍浓的墨，在这片尾屏上随意地点上几个大小不一的圆点或椭圆点，这些就是被极度简化了的“孔雀的眼睛”，它们疏密错落,反而比工整排列更有生机。

腿和爪子，用书法的线条，寥寥数笔，画出它站立的感觉，要稳当,但又不能画得太死板。

画完之后，你再郑重地盖上“平常心”这方印，这时候你再回头看这幅画，你会发现，这只孔雀没有那种咄咄逼人的艳丽，却有一种安安静静、自在从容的气质，它可能不像照片,但很像你当下放松状态下感受到的孔雀。

这个过程就是在践行“平常心”，你不再纠结于“像不像”，而是享受笔墨在纸上游走的感觉，接受偶然出现的墨渍和飞白，把它们都变成画面的一部分，每一次画，都可能因为当时的心情、手的力度、墨的浓淡而产生意想不到的效果，这才是最有趣的。（水墨记中强调，写意画的精髓在于即兴与抒发）今天画的孔雀可能脖子长一点，明天画的可能尾巴更蓬松一点，都没关系,每一次都是独特的。

用“平常心”画孔雀，其实就是给自己松绑，让画画回归到一种游戏的状态，从最简单的水墨开始，抓住神韵，放手去涂鸦，你会发现，不仅孔雀画出来了，连带着自己的心情也变得更舒展、更自在了，这方印盖上去，就不是一个装饰,而是整幅画真正的注脚。