世界顶级摄影师PS技巧大公开，瞬间提升照片魔幻感与视觉冲击力

根据摄影师杰里·尤斯曼和曼·雷的理念，创造超现实照片的核心在于将不相关的元素以合理的方式组合在一起，把天空替换成汹涌的海洋，或者让一个人有巨大的影子，关键在于拼接处的光影和颜色要完全一致，看起来才真实。

摄影师埃里克·约翰逊经常使用“颜色焦点”技巧，具体做法是，把一张彩色照片的大部分区域去色，只留下一个核心物体保持鲜艳的颜色，一片黑白的环境中，只有一个红色的气球是彩色的，这能瞬间把观众的视线吸引到你想要的地方，这个技巧在《Vogue》杂志的某些大片中常能见到。

根据《国家地理》摄影师史蒂夫·麦凯瑞的分享，戏剧性的光线是提升冲击力的关键，在PS里，可以通过“加深工具”和“减淡工具”来手动强化光影，把画面四周压暗，把主体人物脸部提亮，就像有一束舞台光打在他身上一样，这能让照片立刻有电影感。

摄影师布鲁克·沙登擅长创造“动感模糊”，除了用慢门拍摄，也可以在PS里用“动感模糊”滤镜来实现，但关键技巧不是全图模糊，而是用蒙版擦出主体保持清晰，只让背景或局部产生流动的线条，这样照片就充满了速度和力量感。

来自创意摄影师冯·高梅兹的“非常规合成”技巧：不要总想着完美，可以故意把一些元素的比例放大到失真，比如一只巨大的鸟停在一个真实的人手上；或者把物体的纹理进行替换，比如让人的皮肤呈现出大理石的纹路，这种违反常理的组合会带来强烈的魔幻感。

根据数码后期专家斯科特·凯尔比在其著作中的建议，“清晰度”和“纹理”滑块不要全局使用，正确做法是，只对照片中需要突出的部分，比如眼睛、岩石、建筑轮廓，用调整画笔局部增加清晰度和纹理，而对于皮肤、天空等区域，则可以适当降低清晰度使其平滑，这样照片会更有层次。

引用自摄影师安妮·格迪斯的方法：创造“故事性”比技术更重要，在PS时，可以尝试加入一些意想不到的元素来讲述一个故事，在孩子的卧室照片里，PS进一些漂浮的书籍和闪烁的星星，营造一个梦境，重点在于元素的光线和透视角度要符合场景，才能让人相信这个幻境。