真实相机天梯摄影作品展，视觉冲击力超乎你的想象！

哎,你说现在摄影展是不是太多了点？动不动就是“大师”“巅峰”“震撼”……这几个词儿我都快看吐了，但前几天被朋友硬拉去一个叫“真实相机天梯”的展，名字听着有点怪对吧，像某种硬件测评频道搞出来的，我本来没抱啥希望，心想无非又是些风景大片堆叠，或者那种刻意搞得很“艺术”的、让人看不懂的抽象玩意儿。

结果……一进去就被打脸了，门口没放什么前言导览，就一张皱巴巴的纸条钉在墙上，手写体，墨迹还有点晕开：“别找意义，就看，眼睛会告诉你。” 这调调，有点意思。

第一个房间,全是黑白，但不是那种精致的、影调丰富的黑白，颗粒粗得吓人，像老式胶片放大了无数倍，一张照片，拍的好像是个菜市场角落，地上污水横流，菜叶烂掉的痕迹，和一个被踩扁的塑料瓶……构图？谈不上构图，但那种粗糙的质感，混合着空气中若有若无的（也许是心理作用）霉味，一下子就把你拽进去了，不是美，是一种很直接的、甚至有点不舒服的“在场感”，我站那儿看了好久，心里嘀咕：这摄影师是不是压根没想拍“作品”，他就是刚好在那儿，按了下快门，把那一刻的“脏”和“乱”原封不动地端给你。

拐过弯,色彩突然炸开，有一组关于夜晚工地的照片，饱和度拉得很高，高到失真，吊塔的灯光不是温暖的黄色，而是一种近乎刺眼的猩红，切割着漆黑的夜空，钢筋水泥的轮廓在长时间曝光下变得模糊、流动，像某种巨大的、正在呼吸的生物，这已经不是记录了吧？这分明是情绪宣泄，我能感觉到拍摄者那个夜晚可能很焦躁，或者很兴奋，那种不安的能量透过扭曲的光轨直接拍在我脸上，旁边一个女生小声对她同伴说：“这P得也太过了……” 我差点想接话：也许人家要的就是这种“过”呢？这种不完美的、甚至有点“错”的视觉，比那些四平八稳的夜景大片有劲多了。

最让我走不动道的,是一个小隔间里的系列，叫“失效的瞬间”，全是各种相机意外导致的“废片”：严重漏光的、对焦完全虚掉的、甚至还有几张是相机可能摔了，导致画面出现诡异撕裂的……这些东西，按常理就该直接删掉，但策展人偏偏把它们放大了，装裱起来，一张照片，本该是一扇清晰的窗户，现在却糊满了雨水和划痕，你只能隐约看到窗户后面有个模糊的人影，这种“不完整”反而给了想象巨大的空间，你会在脑子里拼命拼凑，那影子是谁？ta当时是什么表情？为什么站在那儿？这种互动感，是那些完美照片很少能带来的，它承认了失败，拥抱了偶然，反而特别真实，有种脆弱的诗意。

整个展看下来,感觉不像在看“作品”，更像在翻一堆陌生人的私人相册，里面夹杂着他们的失误、情绪波动、还有那些说不清道不明的瞬间，没有宏大的主题，没有工整的解说词，有些照片甚至就随意用夹子挂在铁丝上，随风轻轻晃荡。

出门的时候,我又看了一眼那张手写字条。“眼睛会告诉你。” 现在好像有点明白了，这个“天梯”，可能不是指技术有多牛、设备有多贵的那种攀比阶梯，它更像是在说，摄影这玩意儿，可以放下所有包袱，就这么直接地、笨拙地、甚至有点狼狈地，去触碰真实，那种真实，可能不漂亮，但后劲十足。

我站在街边点了根烟,脑子里还是那些粗颗粒和失焦的影象，回头看看展厅那扇不起眼的门，心想，这展的名字，真没起错。